翟氏笔墨！翟振喜的绘画艺术特点与绘画艺术理念

《翟笔墨》是翟振西的绘画艺术笔墨，由翟振西的绘画艺术特色和翟振西的绘画艺术思想两部分组成。

翟振西的绘画艺术理念体现在他的绘画艺术笔墨之中，他的笔墨特点都强烈地突出了翟的艺术风格。

笔墨与意境不是每个会画画的人都能在宣纸上留下自己的痕迹，很多画了一辈子的人也不一定能留下意境和艺术笔墨特点的痕迹。

那么，翟振西的画有什么艺术特色呢？

第一，强旋律是动态的。毫无疑问，《弦》中音乐的节奏在翟振西的画中有着强烈的运动感。局部与整体，线条与墨块，淡墨与浓墨，墨升与缩，动与静元素；无论人物、花鸟、山水等。，在每一部艺术作品中，我们都能感受到艺术音乐在“弦”上的节奏感在作品中得到强烈的体现。

这是因为翟振西的“弦”艺术早于他的绘画艺术，而且他在“弦”上的艺术造诣很高。这个赵岩人，1954年生于河北邯郸魏县，后来担任原二炮文化站站长。他的板胡成就了他作为全国著名板胡演奏家的名声。特别是他在演奏板胡的实践中深刻理解了这种中国民族乐器并苦心思考了多年的艺术，对板胡的弦位进行了改革。演奏板胡时，左手虎口不放千斤上，借鉴二胡和小提琴指法、弓法，解放了位置，创造了翟的演奏方法。我对弦乐做了足够的努力，从而使音域更广，使板胡“弦乐”艺术有了更丰富的情感节奏表达空间的延伸。

他把自己“弦”上的艺术音乐旋律的动感注入到自己的笔墨艺术中，这种艺术嫁接不是有意的，而是无意识的，自然的。因此，他的艺术作品将具有强烈的旋律和动态美。他的写意人物，他的写意山水，尤其是他的写意花鸟，色墨呼应，线墨相连，墨墨和而不同，融合了不同艺术单元的元素，是一首抒情的笔墨音乐，让人在整个画面中尽情享受节奏音乐之美。

二是激情与诗意的流动。翟的笔墨是静态的，静态的笔墨产生于翟振西不安分的浪漫情结。在艺术探索的道路上，他是“不安分”的，甚至是“不安分”的。正是在这样一个漫长而痛苦的艺术追求和探索过程中，他找到了翟独特的笔墨表达方式。让我特别赞叹的是翟振西的钟馗笔墨和笔墨单元结构所构筑的艺术造型，使翟的笔墨达到了一种出神入化、激情四射、诗意盎然的境界。

翟振西的超大写意系列《钟馗图》在翟的笔墨中占有非常重要的地位。超写意是指翟振西的钟馗系列钢笔喷射出极度张力的墨块和构图。他用极简的线条勾勒出钟馗的“形”，他不惜用重墨表现钟馗的“神”，赋予每一个明暗墨块鲜活的生命，并运用到极致，神与形达到了完美的统一。

以超大写意，在宣纸上呈现出一种静止的状态，诗意的水墨流动。有几何人吗？苏东坡在《东坡题字书法绘画蓝田雨》中对王维的称赞如下:诗中有画；看那幅有诗的画。借用这两句话换翟的笔墨，也是恰如其分。著名山水画家、中国美术家协会党组书记雷先生曾这样评价翟振西的书画作品:“他会创造一种诗意的境界”。这就是翟振西的本事！不仅他创作的“钟馗系列”具有强烈的诗意激情，而且不能不说他的大写意或小写意下的花鸟山水的构图构思，以及他的题跋等。都流淌着诗意的激情。他的题词如行云流水般多变，构图中点缀着浓重的色彩和水墨画，让人想背西江月或海潮。

“看笔墨而目惊，游山水而能游。”这是我几年前看完翟振西的笔墨后的由衷感慨。

三是内部连接和外部连接的节奏。好的作品是由节奏驱动的。如果节奏紊乱或者节奏感被打破，这个作品不仅没有味道，而且很乱。

艺术作品中内在联系和外在联系的节奏感不是看出来的，而是通过阅读感受到的，并不是任何画家的任何作品都会产生这种节奏感。这需要一定的努力和创造性的想法。

看翟振西的绘画艺术，需要有一次看，二次读，三次品味，才能体会到他笔墨的艺术价值，才能品味到这种节奏感。内结是指翟的笔墨中各艺术单元不可分割的、有机的、合理的联系，构成美的作品，指的是画的内部；“外”是指画出画面外观的人，能调动一切感官，从而产生美感和人文情怀，打动人的是画外的人。

翟振西的笔墨艺术读完、看完、品完，心里自然会生出这种韵律美。这种动态节奏的美，在翟振西的不同种类的艺术中，是随着不同的笔墨和造型表达而变化的。比如他的超大写意《钟馗》，其美不在于简单的线条配置，而在于浓墨重彩的书写，一下子就把节奏带活了。比如他的写意《唐曲》，沉默的粉荷花，看着水中的红鱼离开，一种凄美的节奏感油然而生。再比如他的《唐代诗化山水图》，由浓墨重彩的一座山，被大树遮住的半个月亮，压抑的树墩，树下俯视的诗人组成。抑扬顿挫的节奏让整个画面唯美和谐，有着无尽的诗意。这种节奏感之美，在于他深厚的文化修养，点线面的功力，对笔墨的善用，对笔墨艺术审美理念的孜孜追求。

关于翟的笔墨有一些特点，比如他艺术手法的质朴，比如朴实中浓墨的渲染，我就不一一赘述了。

翟的绘画理念是什么？

一个是唯美主义。唯美主义是翟振西纯粹的、永无止境的艺术理念。自然，他又要说他的超级写意钟馗了。

钟馗，中国道教的世俗之神，是驱邪消灾之神。许多古籍和经典著作，如《唐史·史燚》、《宋事本原》、沈括的《孟茜碧潭》等。，均有记录。此外，敦煌还发现了唐代写的《除夕钟馗驱魔图》。关于钟馗的长相，《钟馗传》是这样描述钟馗的:豹头环眼，铁脸鬓角，长相怪异。

传说唐朝皇帝李隆基在临潼骊山生病，经过长时间的治疗，他没有好转。一天晚上，我做了一个梦。我梦见了一个丑陋的鬼魂。我抓了一个小孩，把他吃了。唐明帝一觉醒来，病立刻就好了。唐太宗记得一个梦，梦里大鬼自称“进士未中，钟馗”。于是著名画家吴道子在梦中画了一幅钟馗捉鬼的画，挂在宫中辟邪避邪。每年皇帝都会在新年开始，作为新年礼物，给大臣们一幅钟馗的画像。这是中国画钟馗第一人。

自吴道子首次以白描形式描绘钟馗以来的一千三百年间，画家们对钟馗的描绘，如尖嘴猴腮，或邪灵，无论写意或白描，大多充满了审丑的文章。而翟振西则认为这是对钟馗文化含义的曲解，总觉得自己的笔墨里没有“钟馗文化”的“精神”。写意还是素描，跟着图走就行了。如何更好地体现“钟馗文化”，笔墨和造型都必须改变。经过几十年的探索和潜心研究，最终形成了他的超写意的简洁线条，以钟馗的阳刚坚定，阴柔之美(墨韵)，文武双全，为人、神、仙、鬼，从审美角度丰富了钟馗全新的艺术形象。

“哥哥，现在是凌晨。突然，笔墨藏在钟馗里，我用旧纸画了一幅画。还没干，感觉很到位。在大泼墨上加了几条线和几个点，莫名其妙的加了三个绿点。剑的尖刺由红石和胭脂制成。尤其是染了脸，更是另一番感受。我还没拿到爵位，请给哥哥打赏。”“我坚持写意，要写出和别人不一样的感觉。”

正是因为这种对美的不懈追求，《钟馗图》形成了翟的笔墨艺术风格，放大了写意性，成为翟的艺术名片。

二是创新。翟振西在笔墨艺术上的创新，我在他的超大写意《钟馗》里已经提到了，就不多说了。只有他的写意人物给了我“会说话”的话题。

在我的散文《笔墨在弦上舞蹈》中，有一段是关于翟振西的艺术创新的:“翟振西非常重视继承，但在师法自然中，他并不满足于自己已有的笔墨，始终在探索自己的艺术风格。翟振西的笔墨传承是不可否认的，比如仕女画的写意，王西京的构图，色块等等。而翟振西作品中的台词和构图，却突破了王西京。”

翟振西在绘画艺术上的创新，尤其突出表现在构图、用墨、用线上。他的笔墨和线条，尤其是线条，都非常简洁，作品中的仕女或贵族文人，在浓重的色彩中突然用断断续续的线条构图，准确地表达了他想表达的东西。就像走在惠州的山川溪流中。当你担心无处可去的时候，你会看到一个尖顶，一个亭子，不同密度的树木或者一个像镜子一样的池塘来指引你，你会不知不觉地被引入村庄的怀抱。我就是这样被引入翟振西的笔墨艺术创新的。

他的笔墨力求简单，但绝不简单。简约中突然出现的浓墨渲染，让画面优雅而古雅。这在她的侍女高适图的作品中尤为突出。那种意境优雅，让人心痒痒。他的山水虽然没有老师的传承，但是跟着很多老师。翟的笔墨山水，南北皆有。

典雅是翟笔墨的另一个理念。我就不多说了，还是去翟的笔墨里欣赏吧。